글 쓰는 곳, 내가 자라는 곳

김재인 <디스킬 제네레이션> 독서일기 - 독서일기를 씁시다

글을써보려는사람 — Fri, 10 Jul 2026 23:12:12 +0900

김재인은 <디스킬 제네레이션>에서 인공지능 도입으로 인해 인간이 무가치한 존재로 전락하는 것을 경고합니다. 탈숙련 현상(Deskill)을 우려하는 것인데요, 탈숙련이란 보유하고 있던 기능이나 기술을 잃어버리게 되는 현상을 말합니다. 예를 들어 운전을 잘하던 사람이 운전하는 법을 잊어버리게 된다던가, 외국어를 곧잘 말하던 사람이 더 이상 해당 언어를 유창하게 말하지 못하게 되는 등의 예를 들 수 있겠네요.

인공지능 시대에 가장 두드러진 탈숙련 현상은 언어력에서 나타난다고 합니다. 책을 읽어도 무슨 내용인지 알 수 없고, 책 자체를 집중하여 읽어내는 일을 하지 못하게 되는 등 언어와 관련된 능력을 잃어버린다는 것입니다. 릴스와 숏폼의 범람으로 인해 나타난 전반적 언어력 저하 현상이 인공지능의 출현으로 더욱 가속화되고 있다고 하지요. 그도 그럴 것이 챗GPT는 엔터를 누르자마자 방대한 양의 언어를 토해내잖아요. 생각을 할 필요가 없어집니다.

연구결과에 따르면 인공지능에 의존하지 않고 글을 쓰던 사람은 인공지능을 활용하여 글을 써내려갈 수 있는 반면, 인공지능을 이용하여 글을 써 버릇하던 사람은 인공지능 없이는 글을 쓸 수 없다고 합니다. 혼자 힘으로 글을 쓰지 못하게 되다니 무척 경각심이 드는 내용이지요. 게다가 인공지능을 활용해서 글을 쓰면 평균 정도의 글만 나오고, 각자의 색깔을 입힌 개성 있는 글이 나오지 않는다고 김재인 철학자는 지적합니다. 이는 영어 글쓰기를 지도해온 교사인 저도 느끼던 바입니다. 인공지능으로 쓴 글은 논리정연하고 깔끔하다는 점에서 '꽤 괜찮'지만 그렇다고 '아주 참신하고 특별'하지는 않거든요. 산출물도 그저 그런데 우리가 생각하는 힘마저 빼앗아간다니, 인공지능에 무조건적으로 의지하면 정말 안 되겠습니다.

저자는 책에서 언어력, 소통력, 협업력을 기를 것을 당부하며 언어력을 기르기 위해 독서 모임을, 소통력을 기르기 위해 블로그 운영을 권합니다. 결국 읽고 쓰는 것이 답이라는 의미겠네요. 그런 점에서 저는 무척 뿌듯함을 느낍니다. 부족해도 인공지능의 도움은 하나도 안 받고 글을 썼거든요. 읽은 책의 내용을 떠올려가면서요.

여러분도 읽고 쓰기에 동착하지 않으시렵니까?

행복하고 평안한 주말 맞으셔요!

박준 시인의 <운다고 달라지는 일은 아무것도 없겠지만> 독서 일기 - 함께 웁시다

글을써보려는사람 — Tue, 30 Jun 2026 18:19:57 +0900

박준 시인의 수필집 <운다고 달라지는 일은 아무것도 없겠지만>을 2회독 하였습니다. 사랑하던 사람들과의 이야기, 가족 이야기, 친구 이야기, 직장 이야기 등 삼십 대의 시인님이 세상을 겪어낸 방식이 고스란히 담긴 책입니다. 저는 책을 읽으면서 더러는 시인님의 표정을 상상했고 더러는 감탄했으며 대개는 애상에 잠겼습니다. 마음을 드러내고 세상을 써내려가는 적확하고도 아름다운 표현을 찾아내는 재능이 시인님께 있다는 사실이 정말 부럽더군요.

제가 느낀 것은 책은 읽을 때마다 마음에 와닿는 구절이 달라지더라는 점입니다. 예전에 포스트잇을 붙여놓은 부분보다 새로운 문장에 더 마음이 가기도 했거든요. 예를 들어 작년에 읽었을 때는 '사는 게 낯설지? 또 힘들지? 다행스러운 것이 있다면 나이가 든다는 사실이야. 나이가 든다고 해서 삶이 나를 가만두는 것은 아니지만 적어도 스스로를 못살게 굴거나 심하게 다그치는 일은 잘 하지 않게 돼.(63)'라는, 시인님의 술친구 분의 말씀을 인용한 소절이 좋았다면 이번에 읽을 때는 그 다음 소절인 '선생님의 이 말은 당시 나에게 큰 위로가 되었던 것은 물론이고 이후에도 삶의 장면 장면마다 불러내는 말이 되었다. 비 오는 오후의 술 생각처럼 자연스럽게 떠오르는 말. 혹은 술을 많이 마신 다음 날의 냉수처럼 간절한 말.(63)'이라는 구절이 더 마음에 와닿더라는 말이죠. 물론 이것은 어떤 책을 읽으면서도, 혹은 영화를 보면서도 느낄 수 있는 바이기도 하겠지만, 박준 시인님의 문장은 특별히 붙들고 싶은 부분이 많아서 그런 것 같습니다.

또한 글을 읽으며 저 자신을 조금 더 따뜻한 시선으로 바라보게 되는 것을 느꼈습니다. 시인님이 글을 통해 '너는 그렇게 지질하지 않아', 혹은 '나도 똑같이 슬픔을 겪은 일이 있어'라고 위로와 공감의 말을 건네는 것만 같았거든요. 마치 시인님이 저와 함께 울어주는 것 같았달까요? 크고 작은 실패를 반복하는 와중이라 글을 통한 위로가 더욱 크게 느껴졌는지도 모릅니다.

부당하고 억울한 일로 마음 앓던 날도 있었고
내 잘못으로 벌어진 일에는 스스로를 무섭게 몰아붙이기도 했다.
- 박준 <운다고 달라지는 일은 아무것도 없겠지만> 186면

참, 시인님은 애주가이신가 봅니다. 친구 및 동료들과 술잔을 기울이는 모습이 글에 많이 등장하거든요. 몸 상하지 않게 조금만 드셨으면 좋겠어요. 앞으로도 시인님의 글을 오래도록 음미하고 싶으니까요!

이것으로 오늘의 짧고 굵은 독서 일기를 마칠까 합니다. 행복한 저녁 시간 보내셔요!

황보름 <어서 오세요, 휴남동 서점입니다> 독서 일기 - 휴남동 서점에서 쉬고 오다

글을써보려는사람 — Sat, 27 Jun 2026 00:00:16 +0900

오래간만에 참 좋은 소설을 읽었습니다.
황보름 작가의 <어서 오세요, 휴남동 서점입니다>가 바로 그 책입니다.

브런치 독서 챌린지 사은품으로 배송 받아 읽기 시작했는데요, 읽는 내내 제가 소설의 주인공인 영주가 되어 휴남동 서점을 운영하고 있는 듯한 느낌을 받았습니다. 휴남동의 첫 글자가 쉴 휴(休) 자라고 하는데, 정말 휴남동 서점에서 마음의 쉼을 얻게 되었습니다. 책을 다 읽자 달콤하고 안온한 꿈에서 깨어난 듯 아쉽더라고요. 그래서 제가 어떻게 했게요? 바로 다시 재독을 시작하였지요.

뭐랄까, 책의 매력은 황보름 작가 특유의 잔잔하고 편안한 문체에 있는 것 같습니다. 각 챕터도 길지 않아서 집중력이 짧은 저 같은 사람도 쉽게 읽을 수 있고요. 깊은 갈등이나 커다란 반전이 없이 소소한 이야기가 이렇게 흥미로울 수 있다는 사실이 놀라웠습니다. 읽으며 이따금씩 깔깔 혹은 피식피식 웃게 된다는 의미에서 흥미롭다는 것은 아닙니다. (책에서 J.D. 샐린저의 <호밀밭의 파수꾼>을 묘사하는 문장이 나오는데 저도 비슷하게 따라 써보았습니다.)

다음은 책에서 어떤 책을 소개하는 문구인데요, 저는 그 문구가 마치 이 책을 묘사하는 듯하여 옮겨 봅니다.

'한 사람은 결국 하나의 섬이 아닐까 생각해요. 섬처럼 혼자고, 섬처럼 외롭다고요. 혼자라서, 외로워서 나쁜 것만은 아니라고도 생각해요. 혼자라서 자유로울 수 있고, 외로워서 깊어질 수 있으니까요. 그리고 제가 좋아하는 소설은 등장인물들이 섬처럼 그려진 소설이에요. 그리고 제가 사랑하는 소설은 섬처럼 살고 있던 각각의 인물이 서로를 발견해 내는 소설이고요. 어, 너 거기 있었니? 응, 난 여기 있었어, 하는 소설들 말이에요. 혼자여서 실은 조금 외로웠는데 이젠 덜 외로워도 될 것 같아, 너 때문에, 하고 생각할 수 있다면 정말 기쁠 거예요. 이 소설은 저에게 이런 기쁨을 맛보게 해줬어요.
- <어서 오세요, 휴남동 서점입니다> 21-22면에서 발췌

섬처럼 살아가던 사람들이 휴남동 서점에 모여들어 서로를 위로하고 격려해 주거든요. 책과 서점이라는 매개를 통해 서로가 하나로 연결되어 간달까요?

그리고 다음은 제가 크게 위로를 받은 구절입니다.

민준은 커피를 내리면서 목표를 세우지 않았다. 말 그대로, 정말 할 수 있는 만큼만 하는 거다. 할 수 있는 만큼 해도 실력이 늘었다. 커피 맛이 좋아졌다. 그러면 된 것 아닌가. 이런 속도로, 이런 마음으로 성장해도 충분하리란 생각이 들었다. 세계 최고 바리스타가 돼서 뭘 하겠는가. 삶을 갈아 넣은 후에 최고라는 찬사를 받아서 뭘 하겠는가. 여기까지 생각하고 나서 민준은 지금 자기가 신 포도의 여우가 된 건가 싶었지만, 아니라고 결론을 냈다. 목표점을 낮추면 된다. 아니, 아예 목표점을 없애면 된다. 그 대신 오늘 내가 하는 일에 최선을 다하는 거다. 최선의 커피 맛. 민준은 최선만을 생각하기로 했다.
- 같은 책 278면에서 발췌

'어떤 목표를 세우고, 그 목표를 향해 전력을 다해 달리지 않아도 괜찮아. 너는 충분히 잘 하고 있어.' 라고 말해주는 것만 같아서요. 작년 휴직했던 기간 동안 너무도 불안하고 갑갑해하던 저 자신이 떠오르면서, 그때 읽었으면 정말 좋았겠다는 생각을 하게 되었습니다.

서점에 대한 책이니만큼 책 속에 소개된 양서를 메모하는 즐거움도 상당했습니다. 작가님께 다음 읽을 책을 직접 추천 받은 느낌이랄까요? 예를 들어 모니카 마론의 <슬픈 짐승>, 엘리자베스 스트라우트의 <에이미와 이저벨> 등 소개된 책을 읽으면 저도 황보름 작가처럼 담담하고도 따뜻한 글을 쓰게 될 것만 같은 기분이 들었거든요.

책에 소개된 책과 영화는 다음과 같습니다.

모니카 마론 <슬픈 짐승>
엘리자베스 스트라우트 <에이미와 이저벨>
라우리 에스키벨 <달콤 쌉싸름한 초콜릿>
조해진 <빛의 호위>
자와할랄 네루 <세계사 편력>
에단 호크 감독 <피아니스트 세이모어의 뉴욕 소네트>
시모어 번스타인 <시모어 번스타인의 말>
니코스 카잔차키스 <그리스인 조르바>
김금희 <너무 한낮의 연애>
최은영 <쇼코의 미소>
데이비드 프레인 <일하지 않을 권리>
고레에다 히로카즈 감독 <태풍이 지나가고>
헤르만 헤세 <데미안>
켄트 하루프 <밤에 우리 영혼은>
샐린저 <프래니와 주니>

언급된 양서 및 영화를 한번씩 읽고 보면 참 좋을 것 같습니다.

여러분도 시간과 마음의 여유가 있으시면 꼭 한 번 읽어보셔요. 그럼 저는 책을 마저 다시 읽으러 가렵니다.

그럼 평안하고 행복한 밤과 새날 맞이하셔요!

안톤 체호프 <내기> 독서 일기 - 덧없음과 소중함에 대하여

글을써보려는사람 — Fri, 12 Jun 2026 17:19:48 +0900

오늘 읽은 소설은 안톤 체호프의 단편소설 <내기>입니다. 오늘 처음 읽은 것은 아니고요, 지난번에 읽은 횟수를 포함하여 대여섯 차례 읽었지요. 길이가 짧아 빠른 속도로 읽으면 10분 만에도 읽을 수 있습니다. 제가 이 단편을 여러 차례 읽은 이유는 이야기가 흥미로워서이기도 하지만, 이 이야기를 읽고 '어떤 생각을 해야 할지' 잘 모르겠어서이기도 합니다. 줄거리를 먼저 들려드릴게요.

이야기는 제목에서 유추할 수 있듯 한 은행가와 젊은이가 내기를 하는 내용입니다. 사형과 종신형 중 어느 편이 더 나은지 논쟁을 하던 중, 젊은이가 5년 간 자유를 박탈당하고 감금되어 있는 상태를 견딜 수 없다는 데 은행가가 이백만 루블을 걸겠다고 말합니다. 그러자 젊은이는 5년이 아닌 15년 동안 감금되어 있겠다고 장담하고, 그렇게 둘 사이의 내기가 시작됩니다.

젊은이는 음악 연주, 각종 책 탐독하기, 외국어 학습하기, 성경 읽기 등 활동을 하며 15년의 세월을 보냅니다. 그리고 약속한 15년이 되기 전날, 은행가는 (이제는 나이가 든) 젊은이를 죽이기로 결심합니다. 이백만 루블을 줘버리면 파산을 하게 될 것이라는 생각 때문이지요. 야심한 시각, 젊은이를 죽이기 위해 방에 잠입한 은행가는 의자에 앉은 채 잠이 든 젊은이 앞에 있는 책상에서 종이를 발견합니다. 15년에 걸친 학문과 사유를 통해 세상적인 것들을 경멸하게 되었고, 따라서 약속한 시각이 되기에 앞서 자발적으로 방을 빠져나감으로써 약속을 파기하겠다는 내용이었지요.

집에 돌아온 은행가는 젊은이를 죽이려던 자신의 모습에 혐오감을 느끼며 잠을 이루지 못하고, 다음날 실제로 젊은이가 방을 빠져나간 것을 확인한 후 그가 남긴 쪽지를 금고에 넣고 잠그는 것으로 이야기는 마무리 됩니다.

악인과 선인이 나오는 것도 아니고, 이렇다 할만한[뚜렷한] 교훈이 없고, 다소 예상치 못한 결말에 이르는 것이 안톤 체호프 글의 특징이라고 하더라고요.

안톤 체호프, 인터넷 이미지

글을 여러 차례 읽으며 제가 하게 된 생각은 다음과 같습니다.

먼저 젊은이가 깨달은 것처럼 세상은 참 덧없는 것들로 가득차 있다는 점입니다. 젊은이가 포기했듯 15년의 세월을 견딘 후 이백만 루블을 선뜻 포기할 수 있을만큼 커다란 용단을 내릴 수 있을지는 잘 모르겠지만, 이전에 좇던 많은 것들이 이제는 큰 의미가 없는 것처럼 여겨지거든요. 예를 들어 이전에는 승진을 통한 성공의 길에 이르는 것, 그리고 많은 사람에게 영향력을 행사하며 살아가는 삶이 가치 있게 보였다면 지금은 더 이상 그렇지 않습니다. 저도 나이가 들면서 추구하는 바가 조금씩 변화하는 것 같네요.

pixabay

둘째, 덧없는 세상 속에도 소중한 것들이 있다는 점입니다. 내기에서 승리하는 시각을 다섯 시간 앞두고 젊은이는 방을 탈출하였습니다. 어쩌면 그는 돈에 예속되기를 원치 않고, 진정한 자유를 갈망했던 것 같습니다. 저는 아이들과 함께하는 시간, 혼자 산책하며 사색할 수 있는 시간, 그리고 우정과 같은 것들이 소중하게 여겨지네요. 다른 어떤 것에 예속되어 이런 것들을 누릴 시간과 여유를 박탈당하지 않는 삶을 살고 싶고요. 여러분은 어떠신지요?

pixabay

젊은이의 생각을 따라가며 글을 한 차례 더 읽어 보아야겠습니다.

행복하고 평안한 주말 보내셔요.

캐럴라인 냅 <명랑한 은둔자> 독서 일기 - 그런 너도 너야

글을써보려는사람 — Sun, 31 May 2026 20:09:12 +0900

오랜만에 인사드립니다.

최근 캐럴라인 냅의 <명랑한 은둔자>를 읽었습니다.

극내향인으로 살아가는 이야기, 부모님을 상실한 이야기, 거식증과 알코올 중독에서 벗어난 이야기, 자신이 데이트 했던 상대에 대한 이야기 등 자신이 온몸으로 겪어낸 삶의 이야기를 진솔하게 들려주는 책입니다. 책을 거의 다 읽었을 즈음에는 책을 마저 읽기가 염려되어 독서를 한동안 멈추기도 했습니다. 책을 다 읽으면 오랜만에 독서 일기를 남겨야만 하겠는데(그동안 독서량이 부족하기도 했지만 매번 독서 후 독후일기를 남기겠다는 저 자신과의 약속을 번번이 저버렸기 때문입니다.), 저는 캐럴라인이 그랬듯 자신의 내면을 직시할 용기가 나지 않았기 때문인 것 같습니다. 타인의 행복에 배 아파하고 때로는 누군가의 불행을 바라기도 하고, 아무 이유도 없이 욕지거리가 속으로 튀어나오기도 하고, 가벼운 폭식증을 겪으면서 먹을 수록 자신을 혐오하며, 한편으로는 자연스럽게 나이 들어가기를 소망하면서도 다른 한편으로는 흰머리로 인해 우울해하는 저의 어두운 내면 말입니다.

하지만 캐럴라인은 책을 통해 "그런 너도 너야. 우리는 우리 자신을 인정하고 받아들여야만 해."라고 말해주는 것만 같더군요. 특별히 캐럴라인이 거식증에서 회복되는 이야기는 제게 큰 울림을 주었습니다. 어쩌면 거식증이 저의 폭식증과도 연관이 있어서 그런지도 모릅니다. 그녀가 자신을 바라보는 왜곡된 시선--훤히 드러난 갈비뼈를 만져보며 만족감을 느끼던 상태--에서 벗어나는 과정은 참으로 힘겨워 보였습니다. 하지만 그녀가 끝내 놓지 않은 생명의 불씨가 분명히 존재했고, 그녀는 결국 중독에서 해방되었습니다. 마치 제가 폭식증에서 벗어난 것처럼 기쁘더군요.

자신이 너무 미워 아무 것도 하기 싫은 순간을 맞은 이들에게 이 책을 선물해 드리고 싶습니다.

다음은 책 뒷표지에 실린 추천사의 일부입니다.

캐럴라인은 내 친구 같고 내 자신 같다. 아마도 당신도 그럴 것 같다. 당신이 혼자 있기를 좋아하고, 수줍음이 많고, 가족에 대해 불가해한 죄책감이 어렴풋이 있고, 우정을 존중하고, 최소한의 친구들과 깊은 우정을 특히나 좋아하고, 자신의 어두운 면과 과잉된 면을 정확하게 인지하고, 그걸 잘 다스릴 수 있게 되기까지 방기와 고투를 반복해왔다면, 가끔은 자신이 정말로 미친 것은 아닐까 흠칫 놀라고, 평범함을 지극히 사랑하고, 이 세계에서 일어나는 온갖 사건들에 자기 경험을 겹쳐두고 생각해본 적이 있다면, 누가 알아주든 아니든, 자신이 명랑한 사람임을 잊지 않고 있다면. 이토록 명랑한 사람의 마지막 저서 속에서 나는 실컷 웃었다. 웃고 나서야 알았다. 캐럴라인에게 내가 강렬한 우정을 느끼고 있다는 것을. 누군가의 인생은 그 자체로 우정을 불러 일으킬 수 있다는 것을.
- 김소연 시인

윤동주 <별 헤는 밤> 감상

글을써보려는사람 — Mon, 27 Apr 2026 17:33:58 +0900

별 헤는 밤

- 윤동주

계절이 지나가는 하늘에는

가을로 가득 차 있습니다.

나는 아무 걱정도 없이

가을 속의 별들을 다 헤일 듯합니다.

가슴 속에 하나 둘 새겨지는 별을

이제 다 못 헤는 것은

쉬이 아침이 오는 까닭이요,

내일 밤이 남은 까닭이요,

아직 나의 청춘이 다하지 않은 까닭입니다.

별 하나에 추억과

별 하나에 사랑과

별 하나에 쓸쓸함과

별 하나에 동경(憧憬)과

별 하나에 시와

별 하나에 어머니, 어머니,

어머님, 나는 별 하나에 아름다운 말 한 마디씩 불러 봅니다.

소학교 때 책상을 같이 했던 아이들의 이름과,

패, 경, 옥 이런 이국 소녀들의 이름과,

벌써 애기 어머니 된 계집애들의 이름과,

가난한 이웃 사람들의 이름과,

비둘기, 강아지, 토끼, 노새, 노루,

프랑시스 잠, 라이너 마리아 릴케 이런 시인의 이름을 불러 봅니다.

이네들은 너무나 멀리 있습니다.

별이 아슬히 멀듯이

어머님,

그리고 당신은 멀리 북간도에 계십니다.

나는 무엇인지 그리워

이 많은 별빛이 내린 언덕 위에

내 이름자를 써 보고,

흙으로 덮어 버리었습니다.

딴은 밤을 새워 우는 벌레는

부끄러운 이름을 슬퍼하는 까닭입니다.

그러나 겨울이 지나고 나의 별에도 봄이 오면

무덤 위에 파랑 잔디가 피어나듯이

내 이름자 묻힌 언덕 위에도

자랑처럼 풀이 무성할 게외다.

가을 하늘에 별이 가득합니다. 시인님은 밤하늘을 수놓은 별을 헤아리고 있습니다. 헤아릴 때마다 별이 가슴 속에 아로새겨집니다. 별을 헤아리며 그리운 이름들과, 아름다운 이름들을 불러 봅니다. 저 멀리 북간도에 계신 어머니도 불러 봅니다. 그러다 보면 어느새 아침이 밝아 옵니다. 그렇게 청춘의 하룻밤이 또 흘러가네요.

시인님은 별빛이 가득히 내린 언덕 위에 자신의 이름을 썼다가 부끄러움에 흙으로 덮어 버립니다. 그리고 겨울을 견디고 파아란 잔디가 돋아나듯, 마침내 이름이 자랑스러워질 봄날을 기다립니다.

오늘은 비 예보가 있어 밤하늘의 별을 보기는 어렵겠습니다. 하지만 마음 속으로 빛나는 별과, 시인님의 깊은 눈동자를 그려 봅니다. 그리운 이름들을 부르며 희미한 미소가 머무는 입술을, 이름을 가리우는 손을, 봄을 기다리는 마음을 그려 봅니다.

아름다운 저녁 시간 맞이하셔요.

명화 감상 - 존 컨스터블의 하늘

글을써보려는사람 — Fri, 3 Apr 2026 20:54:46 +0900

오늘은 영국의 낭만주의 화가 존 컨스터블(1776~1837)의 풍경화를 감상합니다.

The Dedham Vale, 1802

Wivenhoe Park, 1816

The White Horse, 1819

The Hay Wain, 1821

도약하는 말, 1825

데햄 골짜기, 1828

비구름이 있는 바다 풍경에 관한 연구, 1824~1828

해들리 성, 1829

초원에서 솔즈베리 대성당, 1831

1817년 6월 18일 화이트홀 계단에서 본 워털루 다리 개통, 1832

Hampstead Heath with a Rainbow, 1836

명화 감상 - 테오도르 제리코

글을써보려는사람 — Wed, 1 Apr 2026 19:51:39 +0900

오늘은 테오도르 제리코(1791~1824)를 감상합니다.

메두사호의 뗏목, 1818~1819

첫 번째 작품은 <메두사호의 뗏목>입니다. 사람들, 아니 정확히는 시체들이 엉겨붙어 있습니다. 난파선의 뗏목을 타고 살아남은 사람들이 바다 위를 표류하고 있던 중인 것 같습니다. 그런데 항해 기간이 길어졌던가 봅니다. 한 명씩 한 명씩 목숨을 달리하고, 너무나 절망적인 상황에 놓여 있네요. 아래 왼쪽에 사체에 팔을 두른 채 턱을 괴고 있는 사람을 보세요. 망연자실한 표정이 역력합니다. 그러던 중 저 멀리 배가 보였는가 봅니다. 살아있는 사람들은 죽을 힘을 다해 손을 뻗거나 옷가지를 흔들고 있네요. 살려달라고, 여기 사람이 있노라고 목이 터져라 외치고 있기도 하겠지요. 마지막 희망이라는 생각이 들었을 테니까요.

Evening Landscape with an Aqueduct, 1818

다음 작품은 <Evening Landscape with an Aqueduct>입니다. 제목대로 수로가 그림 중앙에 보이고요, 해가 뉘엿뉘엿 넘어가는지 하늘이 분홍빛으로 물들어 있습니다. 왼편에는 담쟁이덩굴로 둘러싸인 벽이 있습니다. 수로 저쪽 편에는 해질녘 붉은 노을빛으로 물든 건물이 있네요. 그림 아래쪽에 있는 사람들에게도 시선이 가네요. 앉아있는 사람은 무언가 요구하는 듯 손을 내밀고 있고요, 서있는 사람은 건네줄 생각은 없어 보이고 지팡이에 양손을 얹고 턱을 괸 채 앞에 앉은 사람을 쳐다 봅니다. 어떤 대화가 오가는 중일는지요? 뒤로는 벌거벗은 사람들이 물에서 헤엄쳐나와 바위를 오르려고 안간힘을 쓰고 있네요.

Heroic Landscape with Fishermen, 1818

세 번째 그림 <Heroic Landscape with Fisherman>도 재미있습니다. 그림의 톤은 전반적으로 어두운데 그림 자체는 어둡게 느껴지지 않네요. 세 사람이 낑낑거리며 배를 끌고 있습니다. 한 사람은 배를 밀고 있고요. 배가 무거울 텐데 한 사람은 내려서 거들지 않고 배를 타고 있습니다. 아하, 자세로 보니 노를 활용해 배가 움직이도록 함께 애를 쓰고 있나 보네요. 돌부리에 배가 걸렸나 봅니다. 왼쪽 뒤로는 민둥산이 있고요, 산 아래에는 마을이 있는 것 같습니다. 오른쪽으로는 높이 뻗은 나무가 두 그루 있네요. 더 키가 큰 나무는 마치 뭉글뭉글 먹구름이 드리운 것 같은 모양으로 잎이 나있습니다. 그림 속으로 들어가 해질녘 나무 그루터기에 걸터 앉아 이 장면을 오래도록 가만히 지켜보고 싶다는 생각이 드네요. 배가 잘 움직이기를 응원하면서 말이지요.

오늘 준비한 명화 감상은 여기까지입니다. 편안한 저녁 시간 보내시기 바랍니다.

명화 감상 - 존 싱어 사전트의 여인들

글을써보려는사람 — Sun, 29 Mar 2026 18:44:22 +0900

오늘은 존 싱어 사전트(1856~1925)를 감상합니다. 존 싱어 사전트는 평생 결혼하지 않고 그림에 몰두했다고 합니다. 정말 많은 여성의 초상화를 그렸고요. 그가 그린 여성들을 만나보시죠.

<마담 X의 초상>, 1884

첫 번째 작품은 존 싱어 사전트가 1884년에 완성한 <마담 X의 초상>입니다. 기품 있고 우아한 콧날과 목선을 자랑하는 여인의 초상은 출품 당시 엄청난 스캔들에 휘말렸다고 합니다. 지금 보시는 작품 속에는 드레스의 어깨 끈이 어깨에 잘(?) 걸려 있지만 원래는 한쪽 어깨 끈이 흘러내린 상태였다고 하네요. 그래서 지나치게 관능적이라는 비난이 쇄도했다고 합니다. 게다가 여성의 피부 표현 역시 시체처럼 창백하다고 비난을 받았고 말이지요. 사전트는 부랴부랴 어깨끈을 덧칠하여 그림을 수정했고, 심지어 영국으로 도피했다고 합니다. 그런데 전화위복이라고 하던가요, <마담X의 초상> 스캔들로 인해 사전트는 오히려 유명세를 얻었고, 영국과 미국의 귀부인들로부터 초상화 주문이 쇄도했다고 하네요. 다음은 귀부인들의 초상화입니다.

<세실 웨이드 부인>, 1886

이 그림도 여성의 옆모습을 그렸네요. 흰색 드레스에 보석 장식이 우아하게 빛나고요, 부채를 든 단아한 손이며 군살 하나 없이 잘록한 허리가 여성의 매력을 더해 줍니다. 뒤로 보이는 협탁과 화병도 정교하게 그려져 있네요. 고급스러운 가구며 옷매무새가 그녀가 부유한 집안의 여성임을 알려줍니다.

<레이디 애그뉴 오브 록나우>, 1892

이 여인은 풍성한 머리를 올림머리로 연출했군요. 연보랏빛 드레스가 여성스러움을 더해주고 있고요. 살짝 머금은 미소와 약간 위를 쳐다보는 검고 커다란 눈동자, 그리고 약간 비스듬히 앉은 자세가 더없이 당당하게 보입니다.

<레이디 헬렌 빈센트>, 1904

이 여성은 검정 드레스에 풍성한 분홍빛 비단 숄을 둘렀습니다. 무표정한 얼굴로 상체를 앞으로 약간 내밀며 서 있는 자태가 기품있으면서도 여성스러운 매력을 과시하는 것 같기도 하고요. 검붉은 색깔의 뒷 배경이 여성의 백옥 같은 피부를 더욱 빛나게 만들어 줍니다.

이외에도 존 싱어 사전트는 정말 많은 초상화를 남겼습니다.

저도 존 싱어 사전트의 초상화 속 여인들처럼 아름다운 여인이 되고 싶다는 생각이 드네요.

오늘 준비한 명화 감상은 여기까지입니다. 평안하고 복된 일요일 저녁 보내시고 힘찬 월요일 맞이하셔요.

전원경의 <예술, 역사를 만들다> 독서 일기 - 빅토리아 시대의 모순을 바라보며

글을써보려는사람 — Sat, 28 Mar 2026 22:15:01 +0900

전원경의 <예술, 역사를 만들다>를 읽고 있습니다. 오늘은 19세기 빅토리아 여왕 시대에 대해 읽었습니다. 산업과 기술이 태동하던 시대이고 가정과 도덕성을 중시하던 시대이지만, 모순적으로 애첩을 두고 남몰래 아편을 피우던 시대였다고 하죠. 이러한 시대의 모순을 특히 잘 드러낸 작품이 윌리엄 홀먼 헌트의 <깨어나는 양심>이라고 합니다.

윌리엄 홀먼 헌트, <깨어나는 양심>, 1853

남녀가 밀회를 즐기던 중 별안간 여성이 신록의 아름다움을 보고 양심이 깨어나는 경험을 했다는 설정이 다소 부자연스럽게 느껴지시죠. 게다가 남성은 여성의 '깨달음'에 전혀 공감하지 못하는 것 같은 표정입니다. 연주하던 피아노 곡이나 마저 연주하자고 채근하는 것 같습니다.

신화와 고전을 도덕성과 결부시켜 그림을 그렸다는 라파엘 전파인데, 정작 그림에는 은근한 관능미가 흐르는 모순도 찾아볼 수 있습니다.

존 콜리어, <릴리트>, 1887

아동이 하루 12시간씩 노동을 하도록 한 시기이기도 했고요.

19세기 빅토리아 시대의 노동환경은 끔찍했다. : 네이버 블로그

게다가 비열한 아편전쟁을 일으킨 것도 빅토리아 여왕 시절 예의범절을 중요시한 영국의 신사들이었죠.

어디 모순적이지 않은 시대가 있을까마는, 번영과 평화의 상징인 빅토리아 시대의 어두운 면을 보니 인간 사회에 대한 회의감이 들더군요. 만사가 형통하게 느껴지는 시기에 더욱 몸과 마음을 겸비해야겠다는 생각도 들고요.

평안한 밤과 새날 맞이하시기 바랍니다.

다음에 더 좋은 글로 찾아뵐게요.